Dior fait défiler sa couture architecturée avant de rebâtir son siège

Auteur :

Godfrey Deeny

Traduit par
Paul Kaplan

Publié le
1 juil. 2019

Le dernier défilé haute couture de Christian Dior témoignait du talent de Maria Grazia Chiuri à manier les références artistiques pour donner vie à une mode avant-gardiste. En filigrane, le thème sous-jacent de la collection explorait les rapports complémentaires de l'architecture et de la mode.
 

Cette couture architecturée s'exprimait pleinement dans le dernier défilé couture de Dior orchestré par Maria Grazia Chiuri, mis en scène dans un décor conçu par Penny Slinger dans l'un des grands salons de la vénérable maison sur l'avenue Montaigne.

Le thème ? Tout à fait approprié car Dior va entamer dans quelques jours une rénovation approfondie de son siège historique sur la fameuse artère parisienne du luxe.

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La collection faisait écho à l'époque glorieuse de Monsieur Dior et à son obsession pour le noir : les trois quarts des silhouettes étaient coupées dans des tissus d'un noir de jais. Mais on restait totalement dans la vision de Dior par Maria Grazia Chiuri, qui se concentre sur une vision moderne et élégante de la féminité.

Maria Grazia Chiuri a multiplié les références au célèbre critique d'architecture Bernard Rudofsky, qui considérait les vêtements comme des constructions créatives qui donnaient naissance à des formes entièrement nouvelles autour du corps humain.

Maria Grazia Chiuri a mis son atelier à l'épreuve en dessinant des tenues époustouflantes, structurées par une corseterie intérieure millimétrée et des robes extravagantes, chefs-d'oeuvre de flou. Parmi ces dernières, d'incroyables robes de femmes fatales endeuillées, évasées en bas, coupées dans des combinaisons merveilleuses de résille, de mousseline entrelacée, de velours, de plumes laquées et de dentelles graphiques.

« L'idée, c'était de rendre hommage à toutes les grandes femmes et muses de la maison Dior », a souligné Maria Grazia Chiuri, dont la seule plainte était qu'elle devait organiser un deuxième défilé immédiatement après le premier en raison de la petite taille du salon historique où avait lieu l'événement.

Les salons ont été réaménagés pour l'occasion par l'artiste américaine Penny Slinger. Parmi les éléments de décor, un immense séquoia en charbon de bois, inspiré par le conte Jack et le Haricot magique, filant sur quatre étages à travers la cage d'escalier, et de fabuleux tableaux en noir et blanc. En bande-son, un quatuor de femmes en robes antiques d'un blanc immaculé jouant du Vivaldi.

« Une robe telle que je la conçois est une architecture éphémère destinée à exalter les proportions du corps féminin », disait d'ailleurs Monsieur Dior, cité dans le programme distribué avant le défilé.

Monsieur, comme on l'appelle chez Dior, aurait sûrement adoré le finale du défilé. Dernier passage : une réplique dorée, parfaitement proportionnée, du 30 avenue Montaigne, le bâtiment choisi par Dior après la guerre pour abriter sa maison de couture.

Bientôt, l'équipe de démolition commencera son travail et le flagship de la grande maison fermera ses portes pendant plus d'un an. Entre-temps, Dior va ouvrir un magasin éphémère géant au 127, avenue des Champs-Elysées, au-dessus duquel se trouveront les bureaux de la direction générale.

« Mon bureau sera situé juste au-dessus du magasin et j'aurai ma propre clé pour y descendre de temps en temps. L'espace ouvrira ses portes le matin du lundi 15 juillet, le lendemain de la fête nationale », précisait Pietro Beccari, PDG de Dior, dans l'ambiance euphorique qui régnait dans les coulisses après ce défilé impressionnant.