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4 janv. 2016
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L’exposition Issey Miyake dévoilée en mars à Tokyo

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4 janv. 2016

C’est à Tokyo, au National Art Center, que sera présentée à partir du 16 mars et jusqu’au 13 juin une exposition des 45 années de carrière d’Issey Miyake.


Linen jumpsuits, printemps-été 1976. Photo. Hiroshi Iwasaki - Hiroshi Iwasaki


Un hommage au créateur japonais âgé de 77 ans, né en 1938 à Hiroshima, d’abord formé en arts graphiques à l’Université de Tama au Japon puis diplômé de la Chambre syndicale de la Haute-Couture à Paris. Ville où il s’installe, travaillant d’abord chez Givenchy avant de lancer sa propre marque, son studio et d’organiser sa première présentation en 1973.

Remarqué pour son approche originale du vêtement et l’idée que le vêtement n’est pas seulement une question de mode mais une forme de création liée à nos vies, tenant une réflexion constante sur les relations entre le corps, le vêtement et l’espace, ainsi qu’une attention à l’innovation et au confort, le créateur a développé une identité unique dans l’univers de la mode.

L’exposition « The work of Miyake Issey », présentée dans trois espaces A, B et C, mettra en lumière les idées de Miyake sur son approche de la création, les techniques et la recherche, tout en retraçant l’ensemble de sa carrière.

La première partie revient ainsi aux premières créations du designer, la fondation de son studio Miyake Design Studio et la naissance de pièces phares dont le jumpsuit, une combinaison seconde peau illustrée d’un tatouage ou celle en lin, réalisée dans une seule pièce de tissu.

La seconde partie s’intéresse aux années 1980, période où le créateur met au point de nouveaux process de fabrication du vêtement, fabrique ses tissus, ses coloris, ses impressions… ainsi de la robe en rotin noir et vinyl créée en 1982, ou du bustier anthropomorphe en plastique rouge.

L’exposition se termine sur la période des années 1990 à aujourd’hui, avec un focus sur les techniques de mode développées par le designer, les matériaux innovants utilisés (raffia, crin, papier japonais washi), ses séries de vêtements du futur incarnés par les combinaisons Starbust, le lancement de  la célèbre ligne plissée Pleats Please, celle d’A-POC en collaboration avec Daï Fujiwara et ses vêtements tubes à découper suivant des pointillés, ou 132.5, une collection articulée autour de 10 patrons de base se déclinant en robes, blouses ou jupes…

45 années de carrière à découvrir jusqu’au 13 juin à Tokyo.

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